Аполлон
Почему мир античной Эллады не перестает вдохновлять художников разных культурных эпох и направлений? Может секрет в особой эстететике содержания и формы, а может в гармонии противоположных начал и их равновесии. Именно понятие Гармонии стало нитью, на которой нанизаны символические жемчужины образов, созданные молодой художницей Ниной Иоанниди в работах, посвященных культуре древней Греции. Образы мифических персонажей, складываясь из восхитительных символов прошлого, представляют ее собственные ощущения и понимание Гармонии античного космоса.
Натюрморт «Аполлон. Связь времен и цивилизаций», представляет собой единство двух направлений в изобразительном искусстве – живописи и графики. Мир предметов в нем помогает раскрыть красоту и величие созданного образа, и восхищение самого автора культурой исторической родины. Все символы, помогающие выстроить идейную композицию полотна, сконцентрированы вокруг центральной фигуры златокудрого олимпийского божества и призваны передать идею величия и гармоничного единства противоречий, из которых соткан образ небожителя.
Гармония цвета и гармония формы – то, к чему стремится в своей работе автор. Пластичность поз полупрозрачных статуй и сочетание теплого желтого с холодным голубым создают равновесие, тонкую эстетическую пропорцию. Небесный голубой и переходящий в золото желтый, по замыслу автора продолжают тему олимпийской эстетики солнечной Эллады.
В центре композиции полотна расположена фигура Аполлона, она доминирует над над всеми образами вокруг - фигурой сатира Марсия, огненными конями и музами. Статую брамляют античные коллоны, сосуды, морские раковины и непременный атрибут античного искусства - меандр, стилизованная морская волна, вплетенная автором в солнечный диск. Главные атрибуты великолепного божества, сводившего с ума богов Олимпа и смертных – золотой лук со стрелами; небесное светило, верные кони, сверкающие золотом и античная лира, игру на которой он довел до совершенства, не позволяя никому из смертных превзойти себя в этом искусстве.
За основу в работе над натюрмортом взята статуя Аполлона Бельведерского, вылитая из бронзы придворным скульптором Великого Александра Македонского Леохаром и ставшая эталоном красоты и пластичности. Ее копия, сделанная римскими мастерами эпохи эллинизма , была найдена в городке Анцио, во владениях кардинала Джулиано делло Ровере, будущего Папы Юлия, мецената и большого поклонника античности. Став Папой, он сразу же распорядился установить статую в одном из многочисленных двориков дворца Бельведер, откуда Аполлон Леохара и приобрел свое, не совсем греческое имя.
Солнечная ипостась божества сквозит в его позе, повороте головы, гордой осанке. Движение повелителя муз, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны», символизируя тем самым Солнце.
Вплетенное в полотно натюрморта апельсиновое дерево, являющееся в представлении современного человека одним из символов солнечной Греции, проводит параллель между прошлым и сегодняшним днем. Прекрасные музы, подопечные златокудрого бога вырастают из его ветвей, намекая на великое наследие, переданное богами Олимпа маленькой Греции.
Примечательно, что культ Аполлона был очень распростанен не только в самой Элладе, но в причерноморских колониях греческого мира. По мнению известного историка Ю. Сапрыкина Аполлон, бог света, мудрости, врачевания, покровитель дорог, путешественников и мореходов являлся покровителем ионийских колонистов из Милета. Поэтому в греческих полисах Понта, основанных переселенцами из Ионии и близлежащих к ней регионов, культ этого бога был наиболее популярен. О почитании Аполлона в городах свидетельствуют изображения на монетах: в Амасии он представлен сидящим с лирой, в Трапезунде встречаются монеты с изображением головы Аполлона. Чаще всего Аполлон изображался на монетах Синопа – крупнейшей ионийской колонии Южного Причерноморья, и это не случайно, ведь согласно мифу, Аполлон похитил и склонил к любви нимфу Синопу, перенеся ее в Малую Азию, вследствие чего она стала покровительницей города и дала ему название. При Митридате Евпаторе в Амисе появились монеты типа «Аполлон-гиппокамп» и «Аполлон-треножник». На монетах с изображением обнаженного Аполлона на постаменте, найденных при раскопках в Синопе, по предположению С.Ю. Сапрыкина запечатлена культовая статуя Аполлона, которая стояла в его храме.
Аполлона почитали на территории всего Понта, а когда Синоп стал столицей, это нашло отражение в нумизматике самого Понтийского царства, правители которого чеканили монеты со своим портретом в образе греческого божества. Из греческих колоний культ Аполлона проник в Рим, где этот бог занял одно из первых мест в религии и мифологии. Император Август объявил Аполлона своим патроном и учредил в честь него вековые игры.
Продолжая мысли исследователей, автор натюрморта развивает тему связи божества с землей Понта, изобразив в верхней части полотна корабли, уверенно форсирующие волны негостеприимного Черного моря, ставшего вскоре для колонистов родным.
Герой множества мифологических сюжетов, Аполлон периода эллинизма – врачеватель и покровитель муз, мореплавателей и переселенцев, однако совсем иным он представлен в эпоху классицизма – красивым, но жестоким и своенравным небожителем. Чтоб подчеркнуть это противоречие, в общую среду натюрморта вводится очень неоднозначный персонаж сатир Марсий – воплощение низменного, стихийного, "дионисийского" начала. В одном из мифов бог света, гармонии, духовной деятельности и искусства Аполлон состязался с ним в музыкальном искусстве. Но дерзость и смелость Марсия оскорбили златокудрого бога и он жестоко расправился со своим соперником, содрав с него кожу. Благородный, красивый, утонченный и мужественный, в честь него слагались гимны, в одном из которых Аполлону присвоено боле трехсот хвалебных эпитетов, перечиляющих его достоинства. Он покровитель всех искусств, он гармоничен во всем, его одежды источают волшебный свет и аромат, он играет на изящном инструменте, который издает нежный, размеренный звук, но невзирая на эту высокую эстетичность образа Аполлон жесток и своенравен. Он беспощадно расправляется с сатиром Марсием, а в начале «Илиады» благороднейший из жителей Олимпа несет смерть, разрушение и чуму. Он соткан из противоречий, и именно они делают его образ еще более совершенным, гармоничным и интересным для воплощения художественных замыслов.
