23 октября 2015, 14:11 - Последнее обновление: 22 октября 2015, 20:43

Музыкант Николай Саввиди: Главное – это творческий процесс

  • Музыкант Николай Саввиди: Главное – это творческий процесс

Третья часть

Читайте также:

Первая часть - Музыкант Николай Саввиди: У каждого свой путь

Вторая часть - Музыкант Николай Саввиди: я с детства хотел стать композитором

Пианисту лауреату национальных и международных конкурсов Николаю Саввиди 34 года. Все самое важное и значимое 
в его жизни и профессиональной карьере, верим, у него впереди. Для многих тысяч греков Москвы и России Николай Саввиди
является узнаваемым и уважаемым лицом, на кого они по праву возлагают их великие национальные надежды.

Следующий 2016 год является перекрестным годом культуры Греции в России и России в Греции.

Пианист Николай Саввиди, как великая актриса  Елена Камбурова, выдающаяся оперная дива Елена Келесиду, 
живописец академик Альбина Акритас, актер Эвклид Кюрдзидис, космонавт Федор Юрчихин, лекарь Христо Тахчиди, 
певица Ксения Георгиади, астрофизик Леонид Ксанфомалити и многие другие наши известные российские соотечественники 
являются соединительными мостиками братских и единоверных уз России и Греции, русского и греческого единоверных народов.

...Пианист Н.И.Саввиди - наша, греков России и постсоветского пространства, национальная надежда.


Николай Саввиди с мамой, бабушкой и дедушкой

Продолжение интервью...

- В числе твоих любимых композиторов Рахманинов, Чайковский, Шопен, Скрябин.   Процесс обретения любимых авторов, произведений. Почему именно «эти» авторы? Но не, скажем, Моцарт,  Бетховен, Лист, Прокофьев, Глазунов, Шостакович?

- Любимые композиторы. Это, скажем, однотипное определение. Но разве, скажите, можно не любить Моцарта? Или того же Баха, или того же Бетховена. Я обожаю этих композиторов. Даже сложно сказать, что один более любимый, нежели другой. Но есть какие-то неуловимые  тонкости в тех творениях-сочинениях, которые они создали, и  душа с особенным трепетом их воспринимает.

- …Это не просто музыка, это те нотки, которые касаются особенностей судьбы автора музыкального произведения, всех  перипетий, предшествующих его созданию.

- Каждый человек, видимо, проецирует это для себя. И у этих композиторов я чувствую особую близость со своим сердцем и  душой. Хотя мне порой кажется, что все они, на самом деле, похожи друг на друга, потому что пишут об одном и том же, но только по-разному, разными средствами.

- Каждый из них был со своими человеческими достоинствами и недостатками.

-  Со своими человеческими прихотями, переживаниями, горестями, радостями. Но через всех них шел божественный свет!

Главное – это творческий процесс, он должен быть магическим.

- Люди творчества – это особенные люди. Со своим сложным внутренним миром. Более уязвимые. Зависимые. Что для них может служить неким оберегом, защитой, чтобы они могли быть сконцентрированы на своем любимом деле, творчестве?

- Думаю, что для многих из них этой защитой может быть тот мир, в котором они себя чувствуют в полной гармонии с собой - Мир музыки. Они могли бы во внешнем мире быть абсолютно разными с точки зрения человеческих кондиций, качеств, но мне кажется, что лучшей средой обитания для них является погружение в творчество.   

- Творческий человек. Ему нужна постоянная точка опоры, опека, поддержка?

- …Порой какая-то мелочь может вывести его из равновесия. Творческому человеку необходимо помощника, в самом хорошем смысле, своего ангела-хранителя.

- Всякому таланту требуются его персональные поклонники, слушатели.

- Если вы имеете в виду публику, то без публики, вообще, теряет смысл любое творчество. Для артиста публика это все. И я не исключение. Ведь я пытаюсь донести до слушателя все то, что мне открывается в музыкальном произведении и делаю это с полной ответственностью. И это очень важно. …Ведь исполнитель с публикой  находится в сотворчестве. Слушатель порой играет очень важную роль, важную составляющую в данном магическом действе, как в лучшую, так и в худшую сторону.

- Что музыканта может отвлечь во время исполнения музыкального произведения? …Недавно композитор Родион Щедрин в авторской передаче Владимира Познера ответил тому на вопрос, почему ему работается комфортней в Берлине. Там есть все условия для работы. Зал с потрясающей акустикой. …Насколько важно для музыканта владеть перед концертом всей полнотой информации? К примеру, о его месте проведения. Концертный зал. Музыкальный инструмент и многое другое.

- Очень важно. Ты, как бы, налаживаешь свой диалог с залом, акустикой, а также инструментом. Это чрезвычайно важно.

- Казалось бы, этим произведениям сотни лет, но насколько они близки и притягательны, актуальны в дне сегодняшнем?

- До сих пор они актуальны. И еще тысячи лет они будут актуальными. Почему? Потому в них заложены вечные вопросы и ответы мироздания.

- …Перед началом нашего разговора в его «разминочной» части, мы коснулись темы высшей оценки музыканту - когда исполнителю удается придать свое авторское  прочтение исполненному им музыкальному произведению. Ведь это произведение до этого исполняли сотни, тысячи музыкантов и, в их числе, выдающиеся и гениальные.   

- Хоть сто тысяч, хоть миллион раз исполнялось одно произведение, в каждом человеке своя душа, а она неповторима. Каждое исполнение неповторимо. И задача для нас исполнителей, как можно глубже углубиться, проникнуть в текст произведения. Что нам оставил автор? Он оставил нам только текст. Нам крайне важно как можно точнее их прочитать и понять. Как профессиональные музыканты, которые имеют к этому непосредственное отношение, мы должны познать  историю создания данного произведения, как можно глубже. Иметь представление, о чем это произведение, что сподвигло автора на его создание. Конечно, на сто процентов никто не может сказать, но, вместе с тем, каждый автор настолько точно и лаконично выразил свою мысль и идею, что больше, наверное, и невозможно было. Вся задача и вся проблема – в исполнителе. Насколько верно и точно он прочтет данное исполняемое им произведение. Это огромная ответственность каждого исполнителя.

- На примере вокальных исполнителей, когда в зале присутствуют  профессионалы, которые чутко и четко понимают, что вот «эта» нота не взята, здесь исполнитель, скажем, сфальшивил. Как с этим обстоит у музыкантов, пианистов?

- Для меня все это является ремесленничеством, когда речь идет о том, что исполнитель, зацепил или не зацепил  какую-либо ноту, тот же оперный певец не взял ее. Для меня это не главное.  Важен творческий процесс. Он должен быть магическим. Если я не чувствую, что меня музыка греет и наполняет мою душу, пусть и  будет все чисто и безукоризненно исполнено, я не считаю это настоящим искусством. В настоящем искусстве столько добра, любви, божественного света, что грешно к нему относиться несколько рационально. Вот мол, как я умею показать себя в том или ином музыкальном произведении, или как я могу  петь ту или иную  арию. Первый план  и главное - донести проблематику произведения.

Продолжение следует...

Никос Сидиропулос. Москва, Россия